舞蹈詩劇《只此青綠》用“詩劇”的載體，帶領觀眾跟隨一位現代故宮研究員——展卷人的視角，走過一個個唯美篇章。展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫……“無聲似有聲”，觀眾在富有傳奇色彩的舞蹈語匯中，感受中國傳統美學的意趣與精粹。

傳統與現代的交織與共鳴，在時空交錯式的敘述結構中展現。劇中，在現實中的《千里江山圖》即將展出之際，展卷人因對《千里江山圖》的潛心鉆研，走入了千年之前的少年畫家希孟的內心，伴隨他經歷了嘔心瀝血繪制《千里江山圖》的寶貴時光。時空的交錯中，展卷人與這位只有寥寥數字記載的“天才畫家”心心相印，探尋了《千里江山圖》“獨步千載”的偶然與必然。

獨步千載的端凝，似碧嶂遙天、萬壑凌絕。詩性的肢體表達與舞臺美學勾勒出了層次豐富的畫境：一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與希孟四目相對；兢兢業業的故宮博物院文博工作者們與勤勉不輟的古代工匠們，共同匯成一幅情景交融的人文畫卷……

很多人不知道的是，這部劇的誕生過程曾是一波三折。18歲的少年畫家希孟在歷史上的唯一記載，只有北宋宰相蔡京留在《千里江山圖》題跋上的77個字?？偩帉е芾騺喓晚n真如劇中的展卷人一般，為了挖掘這個少年畫家的故事，近乎“瘋魔”地花了8個月的時間，搜羅了幾百本書和一切相關資料，為了豐富地在舞臺上展現希孟的氣勢、挫折、堅持與成敗。

主創團隊在創作過程中，也尋找到了一群容易被遺忘的人——《千里江山圖》背后的工匠們?！肚Ю锝綀D》本是難以保存的絹本畫，是古人高超的工藝和繁雜的工序得以讓它保存下來?！叭绻麤]有這些工藝，可能我們今天就看不到這幅偉大的作品了?！弊罱K的劇本里除了畫家希孟，還有篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人……

在5個半月的排練期間，演員為了呈現宋代的古樸與青綠的抽象，拋棄了身上遺留已久的習慣，花了大量時間研究宋代的畫和古物，每天練習將自己的氣息沉到了腳腕，才得以抓住“宋”的氣息。飾演“青綠”的演員孟慶旸，一直試圖忘記現實生活中的自己，只為留住《只此青綠》中的那一抹顏色?！巴蝗辉谀骋豢?，我好像讀懂了青綠在孤寂千年還存在的那一份執著?！痹谖枧_上，她的舞姿沉靜、端莊、鏗鏘有力，天才少年希孟筆下大氣壯美的山石，在她的舞姿中活了過來。